in calde tonalità solari, dal giallo al bruno, lasciò in esse immagini della  monumentalità degli edifici veneziani, dei canali, dei “campi” e delle tante isole in rovina, silenziose e sperdute nella laguna; il secondo fu Francesco Guardi, che si dimostrò più attento a cogliere e a lasciare sulla tela la luce e l’aria di Venezia, suoi primi elementi; ecco allora le sfumature e le variazioni infinite dei colori del cielo e dell’acqua lagunari o il moto rapido della folla, reso con bagliori e scoppi improvvisi di colore.

 

 

La scultura e l’architettura accettarono completamente le norme e i modelli classici. Adorati ed osannati come modelli della buona architettura furono Vitruvio e Palladio.

Il maggiore di tutti e continuatore dell’arte del Longhena, a Venezia, fu Giorgio Massari, che cercò di emulare il suo maestro nella costruzione di Palazzo Grassi a San Samuele, in quella della Chiesa de la Pietà e in quella della Chiesa dei Gesuati.

Nella scultura in questo ambiente di teorie classiche si formarono la persona e l’arte di Antonio Canova, il massimo esponente del Neoclassicismo italiano.
Si vede la sua tomba nella Basilica dei Frari, realizzata dai suoi allievi e basata su disegni del maestro per una tomba per Tiziano, mai però realizzata.